类似问题~值得推荐↓

淘宝上有哪些酒好不怕巷子深的有合特色店铺？本问题已收录至「2018 双十一」学生专题，更多内容欢迎戳此链接 >> 学生党的适年双十一，欢迎大家一起来补充和讨论。轻人

6 个韩国新生代时尚品牌推荐，服得推相对小众，装品但给你提供更多穿衣风格借鉴与选择。牌值

在如今的有合时尚、潮流领域中，适年20 代青年无疑正在成为消费主力军与前沿潮流的轻人「领航者」。在各大时装周、服得推城市街头，装品我们也能够看到年轻人们各有千秋的牌值个人风格演绎，而选择以时尚与潮流作为主题的有合综艺节目同样也成为了青年群体中的热门话题。

除了国内的轻人几部潮流综艺节目之外，2020 年在年轻人圈子里备受好评两部的韩国潮流综艺——《麻浦帅小伙》与《高中带货王》亦值得一看。《麻浦帅小伙》通过新生代偶像、潮流 icon 宋闵浩与 P.O 之间的「对决」，将明星的私服日常、风格喜好以及搭配技巧向观众展示；而《高中带货王》则为平均年龄只有18.5 岁的韩国时尚青年提供了展示自己的「潮流 DNA」的舞台，通过镜头呈现「韩国的年轻人都在怎么穿」真实的一面。

在这两部潮流综艺中，我们能够更进一步了解东亚地区另一大「潮流核心」韩国地区的青年时尚。近年来，如 ADER Error 、thisisneverthat 、99%IS 、WE11DONE 等韩国品牌亦在世界舞台中备受关注，但是这些品牌却并不足以代表当下韩国时尚的全部。今日，我们为大家带来了 6 个值得关注的韩国新生代时尚、潮流品牌，一同探索更为全面、立体、多元化的韩国青年潮流。



AJOBYAJO

对于诞生自 19 世纪英格兰地区的经典格纹元素的诠释，已是各大时尚、潮流品牌设计中屡见不鲜的话题，加以现代化设计手法重塑的格纹单品也常常能够成为年轻人衣橱中的「定番物」。在众多赋予格纹元素全新定义的品牌之中，来自韩国的 AJOBYAJO 之于青年潮流群体则具有与众不同的吸引力。

两位青年韩国设计师 Inseup H. 与 Ehyung K. 在 2016 年创立了 AJO STUDIO，而 AJOBYAJO 则是其中一支「年轻副线」，在设计风格与性价比方面相对于另一副线 AJO 来说较为亲民，也借此赢得许多韩国年轻人的青睐。

想要探索 AJOBYAJO 与格纹元素之间「不解之缘」的起点，还请将目光转向其在 2017 年推出的 CRAM-IT 的合作设计。其中令人印象颇为深刻还是这个品牌通过拼接手法的运用，令不同风格的格纹元素能够在同一单品呈现，从而营造出视觉层面更为强烈的对撞、冲突感官体验。

从另一种角度解读，AJOBYAJO 选择以这样的方式重新构建「格纹文化」，在通过同一件单品展现复杂、多元化的格纹元素的同时，其中也不乏对于当代韩国青年群体中的流行趋势——「more is more」，也就是我们平日所说的「极繁主义」的探索与思考。

作为能够代表韩国青年时尚的新秀品牌之一，AJOBYAJO 力图借由服装作为媒介，将首尔城市街头穿着时髦的年轻人内心最真实的一面表达出来，这也是其 2017 年「Seoul Kids」系列的核心设计语言。

从「Seoul Kids」系列中，其实我们也能够发现 AJOBYAJO 与当下立足于青年潮流的韩国品牌之间存在的共同之处：与主流文化「背道而驰」，另辟蹊径地奏响属于 20 代年轻人的进行曲。「Seoul Kids」系列通过 Lookbook 的呈现，面向年轻的时尚、潮流爱好者打出了一张有别于韩国社会主流观念的「无性别主义」牌，在我们着眼于「Seoul Kids」系列作品设计上所展现的亮点同时，也应从中体会 AJOBYAJO 真正想要向青年群体表达的新观点。

AJOBYAJO 与韩国年轻人之间的联结，亦通过自服装设计、到 Lookbook 与造型特辑拍摄上的「亚文化色彩」有所体现。2017 年的 AJOBYAJO「LOSE YOUTH」胶囊系列通过当下数字媒体文化与 21 世纪初的复古元素相结合的方式打造概念大片，营造出具有迷幻色彩的「时空错乱」感，与时下被人们称为「病毒式美学」的 Y2K 风格其实存在异曲同工之妙，籍此也能够感受到这一品牌本身所具备的超前性。



VIVASTUDIO

在街头领域中，「logo 贩卖商」似乎从不少见，街头系玩家熟悉的 Supreme 、PALACE Skateboards 、Stüssy 之所以能够在人们心中留下根深蒂固的印象，很大程度都是因为其辨识度极高的 logo 与 Graphics 设计；包括藤原浩旗下的潮流设计单位 fragement design ， 同样凭借「卖 logo」在诸多领域得到认可。可能在一些玩家看来，「卖 logo」相比具备设计语言的单品可能不太有诚意，但事实上许多品牌正选择以这样的策略进入更多消费者的视野，例如 Youngmin Lee 领衔的韩国时尚品牌 VIVASTUDIO 。

回顾近年来在首尔街头、潮流 icon 的社交平台中出现频率最高的 VIVASTUDIO 单品，大多都是印有「VIVASTUDIO」字样的基础款 T 恤、Hoodie 连帽卫衣等，其实在这一方面，这个品牌所具备的辨识度并不亚于同样凭借 logo「制胜」的 thisisnverthat 。但是这意味着它只是一个「盖章专家」吗？事实并非如此。

VIVASTUDIO 的 logo T 让许多潮流玩家自发地成为「行走的广告牌」，也让更多人开始关注这个具有韩国本土街头气质的时尚品牌所呈现的更多内容。而如果对近两年这个品牌的更多作品有所关注，也会发现其已经开始摸索更具设计感的服装、造型特辑风格，而作为「招牌设计」的 logo 单品也被赋予了更为多元化的内容，其实也是一个不断刷新人们对其的认知的过程。

自设计风格的角度出发，探索 VIVASTUDIO 在韩国时尚、潮流领域的「生命力」，可以看出这个青年品牌一直在随着日新月异的前沿趋势调整品牌自身的风格。在 2015 秋冬季度「Hot Air Balloon」系列中，我们所看到的是通过牛角扣毛呢大衣、针织衫与具备复古质地的衬衫所营造出的年轻人形象，这与 2015 年前后人们对于韩国潮流的认知相差无几。

跳回 2019 春夏季度的设计，令人印象深刻的则是时隔 4 年后 VIVASTUDIO 显而易见的「转型」。除了选择以更为简约、利落的剪裁重塑经典的皮夹克单品外，这个品牌在 2019 春夏季度中，更多地呈现给人们的则是一个具备前卫概念的时装品牌形象，这样的转变离不开韩国本土时尚领域的发展与青年潮流群体价值取向的转变。

VIVASTUDIO 之所以能够成为韩国本土受欢迎的青年时尚品牌之一，个中原因也能在上文窥得一二——立足于为年轻消费者、时尚爱好者提供日常化的服装单品同时，也一直透过当代青年群体的「次世代」视角探索如何在韩国本土潮流领域取得具有持续性的发展。除了「常青款」logo T 之外，我们总能在每一个季度中找到与此前有所不同的 VIVASTUDIO ，这种转变的过程似乎是没有间断的，始终保持着年轻、新鲜感与作为青年时尚品牌的活力，其实才是这一品牌的「制胜之道」。



BLACKMERLE

在综艺《麻浦帅小伙》、日常街拍以及各大平台的社交动态中，韩国新生代潮流 icon 宋闵浩（MINO）常以「极繁主义」的穿衣风格亮相于众人面前。在此前探讨韩国地区人气颇高的青年品牌 AJOBYAJO 时，我们也曾提到过如今在年轻人圈子里风靡的「more is more」穿衣概念。但是说到韩国时尚领域「极繁主义」最具代表性的践行者，相信许多朋友的答案都会是 2016 年横空出世的新生代品牌 BLACKMERLE 。

作为 BLACKMERLE 的主理人兼设计师，Terry Shin 将品牌的整体风格归结为「新极繁主义」。这位设计师所提倡的「新极繁主义」中的「新」是相对于自 15 世纪的法国盛行的 Rococo 洛可可艺术——常被人们看作是「极繁主义」的开端而来。另一方面，「极繁主义」本身所具备的特殊性则在于以更为大胆的方式将复杂的美学与夸张的轮廓糅合在一起，这种设计风格的核心理念其实在于「包容异质性」，而并非如我们熟悉的「极简主义」一样，提倡简约、统一的时装风格。

在 BLACKMERLE 发布 A.C. 001 系列，也就是品牌在 2016 年推出的首个系列时，从这一系列的设计风格与造型特辑中感受到的，更多是偏向暗黑风格的诠释，而并非如今所呈现出的「新极繁主义」。

但其实从 BLACKMERLE A.C. 001 系列中，已经能够窥得「新极繁主义」在设计中的应用。这种设计概念在服装作品中的呈现并非只是无意义的「堆叠」与「累积」，而是为人们提供了一种新的视角，看待将截然不同的元素融入同一作品中的所产生的特殊化学反应，A.C. 001 系列造型风格中怪诞元素的运用恰恰与「新极繁主义」的核心思想产生了某种程度上的呼应。

在 BLACKMERLE A.C. 005 系列中，除了这一系列作品在服装结构以及应用元素的复杂程度之外，也能够感受到这个品牌对于另一设计概念——功能性的演绎。无论是抽绳元素的叠加处理，亦或基于「新极繁主义」理念而为服饰单品增添的多口袋设计，在某种程度上也为这一系列单品提供了日常穿着、使用更加便利的实用性特征。

作为今年秋冬系列的 A.C. 006 无疑是对 Terry Shin 所阐述的「新极繁主义」更为显而易见的表达方式，这一系列的整体造型风格与单品设计同样处处体现出韩国当代年轻人所崇尚的「亚文化」色彩。不过抛却「亚文化」滤镜、仅将目光放在 A.C. 006 系列的服装作品中，在设计中所应用的针织物元素的确是 Terry Shin 所做出的新尝试，这或许代表着 BLACKMERLE 倡导的「新极繁主义」正在进入一个新的阶段。



[LE] MOHO

由于 2020 上半年的疫情原因，原定今年春季举办的首尔时装周不得不宣布取消，不仅令热衷于时尚文化的爱好者们感到遗憾，也令许多新锐设计师失去了一个展示作品、输出全新时尚概念的重要舞台。回顾 2019 年 3 月五彩纷呈的首尔时装周，青年设计师 Lee Kyu-ho 旗下的 MOHO 2019 秋冬秀场的惊艳亮相倒是令人记忆犹新。

出身于法国巴黎国际时装学院 ESMOD 的设计师 Lee Kyu-ho 在 2017 年创立了名为「MOHO」的个人独立品牌。在 Lee Kyu-ho 的理解中，「MOHO」代表着一种模糊不清的态度，以这样的视角出发看待作为时尚品牌的 MOHO ，则能够对其品牌语言略知一二——其的作品从不「循规蹈矩」，反而常常通过出人意料的设计架构与理念，为实现服装的艺术与穿着价值开拓全新的路径。

自 2017 年首次登台亮相至今，MOHO 的确凭借其独具一格的艺术魅力吸引了时尚界众人的目光；但在年轻人的圈子里，比起这一品牌主线更受欢迎的则是在 2020 年推出的全新支线 [LE] MOHO 。

[LE] MOHO 可以被理解成为 MOHO 的「日常副线」，整体设计相比主线而言更重视体现日常生活中的实际可穿性。或许是由于 Lee Kyu-ho 所赋予 MOHO 超前的艺术概念性，常令许多消费者感受到与其之间的「距离感」，而 [LE] MOHO 的出现恰好填补了这方面的空白。

[LE] MOHO 为其设计作品提供 [LE] [LA] 与 [LES] 两类标签，其中 [LE] [LA] 在官方释义中指代男性与女性，将男、女装服饰线不作区别地同等相待，自这一细节之处就能见得这一支线品牌所提倡的「unisex」风格。而另一标签 [LES] 则代表「复数」，这一标签通常用于除成衣作品外打造的配饰、小物与周边等单品。

无论是从视觉感官体验还是实际穿着角度解读，如果对 MOHO 主线的设计的第一印象是「夸张」，那么 [LE] MOHO 则会给人一种更为舒适、自在的感觉。[LE] MOHO 擅长利用自然、干净的色彩组合，打造出适合日常穿着却不失精致的美感，例如在 2020 春夏季度作品中对于颇具清爽氛围的「马卡龙」色系的充分运用。

不仅具备鲜明的独立风格，[LE] MOHO 的作品中多多少少也能够窥得 MOHO 主线设计理念的影子——这一同样出自 Lee Kyu-ho 之手的青年产品线，亦乐于探索不同领域对于时尚的看法并广集所长，大胆运用「非常规」的材质与设计手法、令人意想不到的图案与纹理结构，在满足人们日常穿着需要的同时，输出一种由 [LE] MOHO 品牌自身构建的全新时尚概念。


POST ARCHIVE FACTION

由 20 世纪 70 年代风靡世界的哥特摇滚文化衍生而来的暗黑主义美学，在时尚领域中早就经由 Alexander McQueen 、Rick Owens 、山本耀司等名家的演绎而焕发夺目的光彩。这一基于「非主流」亚文化而诞生的时尚美学如今亦在韩国地区经由 99%IS 等品牌的推动，成为不容忽视的青年时尚主题之一。想要更深入地探索韩国时尚中的「暗黑美学」，将目光投向 2018 年异军突起的新品牌 POST ARCHIVE FACTION 同样是个不错的选择。

比起已在韩国年轻人圈子里广为人知的 99%IS ，常在「小众宝藏品牌清单」中亮相的 POST ARCHIVE FACTION 则具备更为突出的「实验室性质」。换一种说法，POST ARCHIVE FACTION 以暗黑主义作为品牌主要设计语言的同时，亦重视对于服装整体结构演化的探索，擅长自建筑、艺术甚至于数字媒体领域汲取更为前卫、现代化的设计灵感，力图借由暗黑主义为出发点探索新时代背景下服装设计如何更新迭代。

POST ARCHIVE FACTION 所具备的「实验室性质」，同样能够从品牌对于旗下作品的三个分类中直观地感受到。「Right」系列代表常规、基础的设计，这一系列作品更容易为消费者所接受；「Centre」系列则是介于常规与「反常态」之间的一种过渡，为想要尝试前卫的风格、却不想与日常风格差别过大的消费者提供；至于「Left」系列，顾名思义，则是这一品牌中最大胆、最夸张的前卫设计的「集合体」。

在 POST ARCHIVE FACTION 的首个系列 1.0 中，这一品牌对于暗黑主义的诠释更多地则是在最基本的色彩应用方面展现出来。但与此同时，也不能忽视这一系列中所展现的「异色彩」，例如在服装设计中飘带、抽绳以及透明 PVC 材质等流行元素的运用等。

在领略 POST ARCHIVE FACTION 2.0 系列后，你或许会认为 1.0 系列的表达实在过于「含蓄」了，因为 2.0 系列首先呈现在我们眼前的，就是以拆解手法与「破碎」概念所营造出的一场「视觉爆炸」。以碎片化的剪裁方式、不对称设计手法呈现出堪称奇特的时装轮廓，2.0 系列实则可以被认为是对于既有时装文化的一种「破坏与重建」。

而进入 POST ARCHIVE FACTION 的「3.0 时代」，这一品牌所吸引人们驻足的已并不仅仅是前卫、大胆的设计风格，更在于其设计背后所具备的故事性。3.0 系列以「人类在身体、情感上所遭受的折磨」作为其设计主题，无论是从 Hoodie 兜帽前端中延伸而出的破碎飘带、以「膨胀」姿态呈现的黑、白羽绒外套、被不规则地裁下而露出内里的连帽夹克，其特殊的外在形象实则都拥有一条独特的「故事线」。作为一个创立 2 年未满的新兴品牌，POST ARCHIVE FACTION 在 3.0 系列中所展现出的姿态，足以证明这个品牌在探索「新时代中的暗黑主义」这条道路上迈出了值得注目的一步。



BLINDNESS

曾因法国的 6 位公交车司机对「男性司机不准穿着短裙工作」规定提出抗议的这一社会热闻，COMME des GARÇONS Homme Plus 2018 春夏秀场中出现了身着短裙、宽大短裤的男装模特。事实上，以川久保玲、Rick Owens 为代表的设计师们一直在力图通过时装作品呈现性别层面的「无差别对待」，并以此为媒介弱化社会中对于男、女性的性别偏见，2016 年成立于韩国的时尚品牌 BLINDNESS 同样是提倡时装「无性别主义」阵营中的一员。

提及 BLINDNESS ，人们最初想到的「关键词」或许会是 2017 年的 LVMH Prize 。经由这一世界性的舞台，由 Jisun Park 与 Kyu-yong Shin 这对「夫妻档」设计师组合携 BLINDNESS 2017 春夏系列赢得更多年轻时尚爱好者的注目。在 2017 春夏系列的造型特辑中，模特身着 Oversize 轮廓的褶皱领格纹衬衫、半露肩穿搭 M-A1 夹克外套并搭配 1990 年代颇为热门的皮裤单品，借此呈现出不规则而支离的美感与「非典型」的男性时装魅力。尽管在这一年的 LVMH Prize 中两位设计师遗憾止步半决赛，但却也通过惊艳的亮相向世界宣告：韩国时装领域中的「无性别主义」同样值得一看。

BLINDNESS 为何能够成为「无性别主义」阵营中的一员？设计师兼主理人之一的 Kyu-yong Shin 所表达出的想法是，社会中的性别歧视对于男、女性所造成的伤害实则已达到了无法忽视的程度，这也令自身同样受到性别歧视影响的 Kyu-yong Shin 深有体会——倘若有朝一日，男性也能够自信、优雅地展现出女性化的魅力，不再被所谓的「男子气概」、「男人就应该有个男人的样子」这种理念裹挟。想要找到通向这一「理想国」的道路，从人们不可或缺的衣着层面入手未尝不是一个好方法。

将与妻子 Jisun Park 合作创立的品牌命名为「BLINDNESS」，Kyu-yong Shin 对此的解读并非是「失明」的含义，而是代表希望以「视而不见」的态度对待社会中所谓的「主流」。自 2016 年以来，BLINDNESS 其实一直在力图打破社会中对待性别差异封闭、守旧的主流观念，让男装模特能够通过服装设计在镜头面前自在、舒适地展现「无性别差异」的独特魅力。

在 BLINDNESS 最新 2020 秋冬季度作品中，Kyu-yong Shin 结合当下时尚领域的主流观念——时尚的可持续发展，以「渔网式」镂空设计作为载体，对于品牌「性别无界化」的设计理念进行进一步的丰富与完善。通过这一特别元素的加入，2020 秋冬季度得以从一个更为模糊、暧昧的角度将别具一格的「无性别魅力」表达出来，当下 BLINDNESS 在韩国青年群体中所带动的话题热度，与设计师意图通过时装设计对于社会主流观念造成影响的设计初衷似乎已「相去不远」了。

每当我们提及「亚洲潮流」，人们似乎都会先将目光投向日本地区。诚然，自 20 世纪 70 年代汲取美式潮流而兴起的日本街头文化，由山本耀司、川久保玲等设计师领衔的日本时装如今在世界范围内的知名度皆不容小觑。但对于更关注青年文化的朋友们来说，与日本一海之隔的韩国地区正逐渐崛起的时尚、潮流文化似乎同样「未来可期」。无论是韩裔新生代设计师在世界舞台中的崭露头角，还是以上我们为大家介绍的 6 个韩国青年时尚品牌、甚至于更多未能够在文章中提及的品牌在年轻群体中所造成的影响力，都在以一种「可持续」的姿态不断发展，亦能够令韩国时尚文化最终成长为一棵「参天大树」。

坦白来说，我并不认为韩国当下的青年时尚、潮流文化仅仅是「非主流」与「亚」的代表，更多地则是在反映年轻人心中对于时尚、潮流的真正诉求。对于韩国青年时尚文化，你又有哪些不同的见解？欢迎在下方评论区同我们一起讨论。